在中国古代文化传统中松、竹、梅是著名的象征君子之风的“三友”

在中国古代文化传统中，松、竹、梅是著名的象征君子之风的“三友”，此处借用其中之二，说心空似竹，貌瘦如松，既以松竹作为人格心态的比照，又借以领悟人生哲理。古人说“竹有君子之道者四”，其一是“中虚而静”，洪应明则借用佛教中“空”的观念，以竹喻心，说明只要对世间之事看得开、看得破，是是非非就都无法萦绕心头。苍松瘦硬挺秀，“貌若古松”常被用以形容得道高人，这样的人自然会忘情于寻常得失，不会轻易被忧愁喜悦困扰。《世说新语》中说：庾亮探访周伯仁，伯仁问：“您近来碰到什么高兴事儿，忽然胖起来了？”庾亮反问：“您近来又碰到什么忧心事儿，忽然消瘦了？”伯仁说：“我没什么忧心事儿，只是清虚日来、滓秽日去罢了！”周伯仁表面是说，自己之所以瘦了，是因为清静淡泊之趣逐日增多，污浊庸俗之思逐日减少，所以人也变得清瘦了。他的言外之意则是说：“庾亮啊，你之所以发胖，就是因为你生活太庸俗、思想太污秽了。”如此看来，在人们的观念中，外貌清瘦与人品修养、人格境界竟然关系不小，时下流行的减肥风岂不又多了一个堂而皇之的理由？

趋炎虽暖，暖后更觉寒威；食蔗能甘，甘余便生苦趣。何似养志于清修而炎凉不涉，栖心于淡泊而甘苦俱忘，其自得为更多也。

趋近火焰虽能感到温暖，温暖之后更能感受严寒的威力；嚼食甘蔗能够品尝甘甜，甘甜之后就会感觉其他食物生出苦味。何如培养不慕荣利的志向、坚贞洁美的操行，让炎凉世态都与自己毫不相干；何如在清淡寡味中寄托心灵，把甘甜苦涩一起忘却，如此一来，定会有更多的心得体会。

【点评】

靠近火焰取暖，离开火源后更觉寒冷难耐；嚼着甘蔗虽甜，可是之后再吃其他东西，却能觉出苦味。这两种日常经验，也可用于解释人情物态：与其在趋炎附势、饫甘餍肥之后，发现普通生活更加难熬，不如安于普普通通、平平淡淡为好。在我们看来，洪应明追求的这种人生境界，虽有平凡中的安适愉悦，毕竟难免消沉之气。想起另一个吃甘蔗的故事：东晋大画家顾恺之每次吃甘蔗，总是先吃甘蔗尾，后吃甘蔗头。有人问他为何这样吃，顾恺之说：“渐至佳境。”生活中有甘甜，有苦涩，也有平淡如水，假如能像吃甘蔗一样自由选择，“渐至佳境”，总好过喝来喝去总是白开水一杯呀！

逸态闲情，惟期自尚，何事外修边幅；清标傲骨，不愿人怜，无劳多买胭脂。

边幅：指人的仪表、衣着。《后汉书·马援传》：“天下雄雌未定，公孙不吐哺走迎国士，与图成败，反修饰边幅，如俑人形。此子何足久稽天下士乎？”后形容不讲究服饰、仪表为“不修边幅”。

清秀美丽的姿态、悠闲散淡的心情，只期望自我欣赏，又何必刻意修饰外表？俊逸出众的品行、高傲不屈的气骨，不愿意被人怜爱，就无须涂脂抹粉取悦于人。

【点评】

“女为悦己者容”，如果无人欣赏，就无心打扮，甚至可能狼狈得“首如飞蓬”了。其实，人在世间的许多活动都有取悦于人的动机，并非只有女子修饰容貌是如此。士子如果不求别人欣赏，照样可以活得潇洒自在。“多买胭脂”的典故出自宋代画家李唐的诗句，反映了艺术创作与大众欣赏品味的关系，诗中说：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”生活在两宋之交的李唐，凭借其卓绝功力和艰苦的艺术实践，首开南宋山水空濛旷远、清新秀丽之风，推动了中国山水画史的一次重要转变。可是，缺乏真正审美能力的“时人”欣赏的却是浓色重彩、富丽堂皇的画风，根本无法理解和接受那些标志艺术发展方向的探索之作，所以李唐以讽刺的口吻自我解嘲：早知如此，我还不如干脆多买一些胭脂，轻轻松松地画些牡丹花拿去卖呀！

满室清风满几月，坐中物物见天心；一溪流水一山云，行处时时观妙道。

满室清风，满几月色，端坐家中，透过每一物体都能看见天的心意；一溪流水，一山云雾，行在路上，每时每刻都能观察精妙的道理。

【点评】

静夜独坐，沐浴着空明的月色、清凉的晚风，品味宇宙人生的真趣；山路闲行，看溪中流水潺潺、山间云雾缭绕，领悟自然变化之理。这里所描写的一切景物，都是空灵的诗意禅境，需要闲适的眼睛去观看，需要宁静的心灵去体会。唐代大诗人王维中年之后就在终南山中过着半官半隐的生活，写了许多充满禅趣哲理的山水诗。“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时”是其《终南别业》中的名句，描写诗人走到水的尽头去探寻源流、坐在山间看上升的云雾千变万化，诗意之中渗入禅意。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”洪应明在流水山云中看到的“妙道”，大约与此类似吧。